El Postimpresionismo y Expresionismo

es la crisis de la figuración tradicional propiciada por el impresionismo hace presencia el panorama artístico francés una serie de propuestas encaminadas a determinar las bases de un nuevo sistema figurativo al margen de la tradición académica.
Todo ellos configuran lo que se denomina postimpresionismo .
El expresionismo esta dado por medio de una técnica abrupta de grueso empaste, del empleo de un colorido chirriante y de la frecuente utilización de los primeros planos Nolde consigue lienzos de una violencia inusitada.

La sensibilidad desgarrada del pintor se manifiesta incluso en los paisajes tropicales, realizados en el curso de sus viajes.

Las Vanguardias Históricas

El impresionismo sacude con su nueva forma de ver la realidad , solo toma en cuenta los datos aportados por su retina , entra en quiebra el sistema de representación tradicional, ya que el ojo registra manchas coloreadas y no establece diferencia alguna entre continente y contenido y entre espacio y objeto; lo que constituye el fundamento de la estética impresionista , llevando como prioridad la subjetividad del artista por encima de cualquier doctrina establecida.

los impresionistas volcados en la captación de las fugaces relaciones de luz y color sobre los objetos, aniquilaron el viejo prejuicio de una única forma inmutable , posibilitando las nuevas estructuras formales.

Las primeras Vanguardias

una visión de las nuevas escuelas ,entre ellas el impresionismo con su exigencia de inmediatez a la hora de trasladar al lienzo la experiencia visual del artista, puso punto final a un sistema representativo, elaborado en el Renacimiento había mantenido su vigencia hasta la segunda mitad del siglo XIX .El efecto, la practica de la plein air,es decir la pintura al aire libre, a la que con entusiasmo se lanzo Monet y el resto de los componentes del grupo, termino por eliminar de sus obras el dibujo, el claro oscuro y el matiz tonal, fundamentos de la pintura de taller.

En realidad lo que desaparecía era una concepción espacial basada en la geometría, mediante el empleo de perspectivas , el espacio ilusorio de un espacio tridimensional ,allí donde existía un a superficie plana, la del lienzo,la tabla o el muro.

Exponentes principales de la Vanguardia del siglo XX.

      

Vitrinas del Arte de Vanguardia

Piezas claves de este mercado artístico son el marchante y la galería, sirviendo de intermediario entre el artista y el público .En el siglo XIX el artista alcanza la ansiada autonomía,al mismo tiempo obtiene la libertad ,pasa a depender económicamente de un comprador anónimo.Donde el marchante juega un papel predominante ,con su actuación, apoyo y promoción del movimiento y el artista desconocido para el gran mercado.Ejemplo Paulo Durand-Ruel respecto al expresionismo o el de Daniel -Henry Kahnweiler en el cubismo.

vídeo que sintetizas porque el arte paso de esto a aquello ...cambios de estilo y sociedad .

Uno de los criterios a la hora de valorar una obra de arte el siglo xx ha sido precisamente la novedad novedad y originalidad , consecuencia lógica delo culto a la innovación , a la rapidez de su evolución. y a la vertiginosa sustitución de sus movimientos por otros y a los cambios de materiales y exploración de las formas. 

Cubistas y expresionistas

Ambos se sintieron atraídos por la rotundidad volumetrica y el carácter sintético del arte africano y por las tallas de Oceanía que fascinaban a los surrealistas.
Nuevos lenguajes virgen como el Naif, cuyo máximo  exponente es Rousseau, gozó del reconocimiento y aparecieron figuras como Kandinsky -Picasso.

Ysolina Pereyra-menina contemporánea.estudio de las meninas de Velazquez y de las meninas de Picasso. oleo sobre madera(1,20x1,00) propiedad de la artista.

La vanguardia a posibilitado un proceso de grandes cambio evolutivos a lo largo del tiempo generando la aparición de diferente estilos.

La vanguardia aporto un cambio radical en la actitud del artista así como en el sentido que este otorga a  la actividad creativa.

Cuando se aborda el arte el siglo xx no puede ser olvidado el impacto que en su desarrollo ha tenido el mercado artístico ,por ello sus productos , pese a su carácter polémico, terminan  por ser absorbidos por el mercado , convirtiéndose en objeto de especulación.

El rechazo inicial que provoca toda obra de vanguardia desaparece con el transcurso del tiempo.siendo asimilada por el sistema, como se ha puesto de manifiesto por el Dada, el arte Povera o el conceptual. 

Características de la Vanguardia

Lleva implícita una actitud combativa y polémica respecto a la traducción y los valores establecidos.

en el caso concreto de las artes plásticas los artistas rechazan un sistema figurativo fundamentado en la apariencia, el tiempo que reivindican la libertad personal al margen de todas las normas.             De hecho, uno de los criterio a la hora de valorar la obra de arte del siglo xx ha sido precisamente la novedad y originalidad que ésta pudiera comportar. 

Consecuencia lógica de ese culto ala innovación que caracteriza ala vanguardia ha sido la rapidez de su evolución y la vertiginosa sustitución de unos movimientos por otros.

También puede considerarse como rasgo peculiares el activismo y el carácter experimental propiciadores ambos de una exploración de materiales y formas. 

El artista desconectado de la realidad , que a su vez lo rechaza debido a las dificultades de comprensión que caracterizan su obra,

La renuncia a una tradición cultural propia explica el arraigo en al vanguardia del mito primitivista. 

Responden al interés que demostraron los artistas radicales por todas aquellas formas de expresión ajenas a los convencionalismos académicos por lo que llevo a reivindicar el arte de los niños, alienados mentales y la producción plástica de los pueblos primitivos.

Los cambios del siglo XX

Este se debe a un cambio de mentalidad que no fueron ajenos los descubrimientos científicos y los avances tecnológicos. Los primeros terminaron por modificar las nociones del espacio y del tiempo, y los segundos pondrían de manifiesto un nuevo concepto de la realidad, por medio de los sentidos.
La aparición de la fotografía, no solo cuestiono el papel del pintor en la sociedad sino que vino a demostrar la incorrecta representación que del movimiento se había hecho en la pintura tradicional. Todo ello contribuyo al desprestigio del positivismo decimononico en el que se había fundamentado el realismo de mediados del siglo XIX.
Otros de los aspectos que deben ser tenidos en cuenta al abordar el arte moderno es el cambio en la situación social del artista.
Los burgueses hunden sus raíces en la vanguardia artística.
El termino artístico procede el ámbito político y con anterioridad a 1880 se aplicaba a la producción literaria de escritores radicales comprometidos ideologicamente con la izquierda. Es mas tarde cuando el termino vanguardia adquiere ya una especifica connotacion artística.

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Retrato de Henri Matisse

La danza panel de la primera versión 1931-1933 oleo sobre lienzo, París museo de arte moderno

Movimientos del Siglo XX

Con Rimbaud aparece la necesidad de asumir esa condición de modernidad, de historicidad que implica la idea de progreso.

Las Vanguardias del Siglo XX

La ruptura de la tradición

El arte moderno empieza a definir sus perfiles en las dos ultimas décadas del siglo XIX. Es entonces cuando, tras un proceso de ruptura con los ideales decimonomicos, se configura el fenómeno de la vanguardia artística con la que se haya identificado el arte del presente siglo.

Razones de diversas índoles constituyeron y agudizaron las repercusiones de la revolución industrial iniciada en el siglo XVIII. Hubo una transformación de una sociedad agraria a una industrial.

La cultura se hizo urbana cambiando radicalmente su escala de valores y opiniendose a la intemporalidad del clasicismo, se configura entonces el concepto de modernidad.